Búsqueda personalizada

Las verdaderas relaciones tóxicas

Una familia y sus varias adicciones en este clásico de Eugene O´Neill, bajo la lectura de Villanueva Cosse

Una familia tipo discute de sus asuntos domésticos: el padre defiende a la madre, la madre al hijo, el hijo al hermano, el hermano a los padres, y así. Una cinta de Moebius. Un círculo de culpas y disculpas que no tiene fin. Se aman y se odian. Sufren. Se ríen. Se intoxican. Se recuperan. Y vuelven a pelear.

"La tensión trágica es la lucha entre los opuestos. Para él todo es tan relativo, que la alegría sólo se entiende desde la tristeza; el amor, desde el odio; la culpa, desde la crueldad; el deseo de vida, desde el anhelo de muerte", explica Villanueva Cosse, y cuando dice "él", se refiere a Eugene O´Neill, autor de Viaje de un largo día hacia la noche , la obra que bajo su dirección sube a escena pasado mañana en el teatro Regio.

Cuando habla de O´Neill, a Villanueva, o Villa, como le dicen sus compañeros, le brillan los ojos como un tortolito que no puede dejar de hablar de su amor. Es que Cosse se enamoró del texto hace casi 40 años. Todavía vivía en Montevideo y fue una de las primeras puestas que hizo. Del 71 a hoy, es evidente que tiene el dominio sobre la obra de aquel que ha estudiado mucho a O´Neill y se ha embebido de toda su filosofía.

"Esta obra es de las últimas del autor, la escribió en el 40 y murió en el 53, cuando ya el Parkinson lo atacaba. Es una obra para cerrar débitos con la memoria de su infancia y su adolescencia, para recordar a su familia, pasarse factura él y pasársela a los suyos y descubrir el alivio tras un ejercicio de comprensión, compasión, tolerancia y, al mismo tiempo, furia y desorden", explica el director y actor uruguayo, para luego definir con indiscutible precisión el objetivo subyacente del autor: "La obra no es solamente un pedido de disculpa. Es un vómito, con toda la naturalidad que implica y lo aliviante que es un vómito: una reacción del cuerpo buscando la salud, excretando toxinas".

Viaje de un largo día? es una ficción basada íntegramente en la vida del autor. Interpretarla es saber que se está contando la historia de uno de los dramaturgos más importantes del teatro del siglo XX, conocido como el precursor del realismo norteamericano, que, inspirado por Chejov, Ibsen y Strindberg, dio el puntapié inicial a lo que luego harían los rutilantes Arthur Miller y Tennessee Williams, entre otros. Es una obra autobiográfica no sólo en el relato de las situaciones, que remiten continuamente a hechos reales, registrados históricamente, ocurridos en la familia de O´Neill, sino también porque logra plasmar sus fuertes cuestionamientos filosóficos. "El piensa como Jung: lo que el ser humano adulto espera y busca desesperadamente de la vida es el sentido de la existencia", explica Cosse.

Para llevar este proyecto a cabo, "Villa" se valió de un elenco "de lujo": Claudia Lapacó, como la protagonista de la historia, Mary, una perturbada mujer adicta a la morfina, y Daniel Fanego, a quien le toca el papel de Tyron, también adicto, pero al alcohol; los hijos de esta pareja "tóxica" son Edmund y Jamie, encarnados por Sergio Surraco y Agustín Rittano, respectivamente. Por último, Gimena Riestra, como la empleada doméstica, aporta el toque de humor necesario para romper el sopor y la niebla en que está envuelta la familia Tyron.

"Me siento una privilegiada por estar en este espectáculo, en un rol soñado", dice Lapacó con lágrimas en los ojos. No va a llorar, pero está conmovida, y la voz le tiembla al recordar el proceso que hizo para llegar a definir su personaje. Cuenta que tenía miedo y que cuando se lo comentó a Villanueva él le dijo: "¿Vos conocés algún hombre que haya tenido que hacer Hamlet y no haya tenido miedo? Bueno, este papel es para una mujer lo que Hamlet es para un hombre".

"Amo profundamente a Mary. Es una mujer tan querible, y despierta tanta piedad. Es un personaje de una riqueza única, y Villa me ha conducido con gran seriedad, con humor, con pasión y compasión", dice la actriz. Con Daniel Fanego, su partenaire en esa toxicidad que atraviesa la obra, se complementan para recrear las idas y venidas, los cruces y los reencuentros de esa familia. Llevan la voz cantante de la historia.

"Actuar es un acto de salud", sentencia, entre tanta toxina, Fanego, quien, a través de su personaje, debe desplegar un abanico de estados tan amplio como perturbador: "Uno carga una adrenalina o una endorfina? No sé qué hormona es, pero lo disfruto", comenta sonriente, y aunque tenga que interpretar a un hombre sufrido. No es masoquismo, es el oficio del actor en su máxima expresión: encarnar los sentimientos de otro, llevarlos al extremo, hacerlos reales.

"Me interesa bucear en el tema de la toxicidad -reflexiona-. Esta gente está todo el día mamada, para tapar que ella [por Mary, el personaje de Lapacó] está todo el día drogada. Me fascina ese patetismo, ese grotesco, ese casi monigote que es mi personaje. Creo que hay algo de nuestra sociedad occidental metido ahí, el materialismo, el postergar los deseos personales y lo tóxico, además de lo autobiográfico de O´Neill", explica el actor.

"Yo tengo una visión de la obra y cada uno de ustedes tiene otra. Quiero que se haga la versión más parecida a la visión que yo tengo", cuentan los actores, "los veteranitos", como se autodefinen, que les dijo Cosse. "Hemos discutido mucho", se defiende el director tras destacar que "el resultado es un logro colectivo".

"Hicimos esto con gran profesionalismo. Estoy muy satisfecho y puedo decir sin ningún complejo de inferioridad que estamos con O´Neill", afirma Cosse, con tanta seguridad y alegría que es difícil, más bien imposible, no creerle.

Por Silvina Ajmat
De la Redacción de LA NACION

Miércoles 8 de setiembre de 2010

Fuente

Links de Interés:
Argentine Opportunities
Portal del Barrio de Palermo
Pasarelas
Multieventos
Portal de diseño y decoración
Make Up
Directorio Inmobiliario
Tango Camile
Buenos Aires y Tango
Buenos Aires Temporary Rent
Made in Argentina el Portal de Argentina